Algunas canciones de 2014 que me han gustado mucho.

Las listas de lo mejor del año siempre son polémicas, y todo lo que tenía que decir a ese respecto ya lo dije aquí el año pasado: Sobre las listas de lo mejor del año. En ello me reafirmo. O no. No sé, no me he vuelto a leer.

El caso es que a mí también me gusta y divierte hacer listas con las canciones que más me han gustado del año, así que, tal y como hice el año pasado, esta es la lista de las canciones que más me han gustado en 2014. En ella compruebo que me han gustado más canciones que en el año anterior. Quizás se deba a que es el primer año desde que sacamos el Sí a todo en 2011 en que no editamos nada, por lo que habré podido disfrutar de la música sin el agobio de competir y dejando de lado la envidia, auténtico motor de mi existencia.

Ya fuera de broma, parece que sí me han gustado más canciones, pero tengo la sensación de que me han gustado muchos menos discos. Yo soy muy del formato álbum por encima del single, y muchas de las canciones aquí presentes pertenecen a discos que me han gustado regular. Pero es el signo de los tiempos...

En ese sentido, mi discos favoritos del año han sido: Legao, de Erlend Oye en el ámbito internacional; Rosi, de Templeton, en el ámbito internacional; y Deletrea, de Hans Laguna, en el ámbito catalán.

Aclaro que la lista se presenta en orden alfabético y que ha sido realizada con el objetivo de molar y servir a mis intereses, que es la manera honrada de hacer las cosas.

Feels Like Fire, de Ryan Adams en Ryan Adams.

Tras Ashes and Fires, van dos discos consecutivos de Adams que han sido recibidos con sorprendente júbilo por parte de la crítica, especialmente si tenemos en cuenta el aparente desdén con el que llegaron a tratarse sus trabajos en la parte final de esa época en la que sacabas unos treintacinco discos al año (disco arriba, disco abajo). Aquellos podían ser terriblemente irregulares, pero siempre encontrábamos un par de joyas por disco; en estos hay menos pinchazos, pero pocos destellos. Feels Like Fire es como el resto del disco: AOR pacón tan fantásticamente tocado como ya oído del que haría las delicias de tu cuñado si vivieses en Missouri. Con el añadido, además, de que a mí me ha gustado especialmente. Ya sabéis que tengo predilección por todo lo que arde.

Gardenias, de Elsa de Alfonso y Los Prestigio en Desencuentros.

Esta canción es fantástica. Además del hipnótico riff de teclado, la melodía de la voz del estribillo me gusta mucho (no consigo quitármelo de la cabeza y terminaré por copiarlo). Ha sido un gran año para las canciones con títulos de nombre de flor.

Unbloomed, de Johnny Aries en Unbloomed.

Descubrí este disco en el blog de Un marino en la orilla y me ha gustado mucho. Os recomiendo tanto el disco como el blog.

Overwhelmed with Pride, de Avy Buffalo en At Best Cuckold.

Avy Buffalo ha sacado un disco fantástico, uno de los que más me ha gustado en este año, de título desvergonzado (Cornudo en el mejor de los casos sería su traducción aproximada). En él brilla especialmente esta canción sesentera en la que la independencia sentimental se celebra con la nostalgia y las dudas propias de quien no está seguro de quién eligió a quién, si él a la soledad o la soledad a él. La orquestación es maravillosa, capaz de competir con el mejor Burt Bacharach.

Nobody's Empire, de Belle & Sebastian.

El primer adelanto de su próximo disco, The Party Line, me dejó bastante frío, pero Nobody's Empire está muy bien. Es exactamente lo que uno espera de una canción de Belle & Sebastian, y por eso me gusta.

Poderes extraños, de La Bien Querida, en Premeditación.

La facilidad que tiene La Bien Querida para hacer melodías es absolutamente envidiable. Y lo digo de manera literal: es imposible no envidiarla por ello. Y lo mismo sucede con sus letras de amor y despecho que cualquiera asumimos instantáneamente como propias, como si hablasen de nuestra vida misma. Para mí, su secreto reside en no tener pudor a la hora de mostrarse vulnerable, en hacer canciones de amor sin miedo al ridículo en las que aquellas emociones que nunca reconoceríamos (el despecho, la codependencia, el revanchismo…) aparecen en primer plano. Y todos nos sentimos retratados.

It’s Ok, de Bigott, en Pavement Tree.

La misma facilidad envidiable de la que hablaba antes con la Bienque se le puede achacar a Bigott, que además, fácilmente, puede ser el tío que mejor cante en toda España. A lo largo del disco, cuando aparecen esas canciones algo más planas y de melodías no tan brillantes, termino por echar en falta el rollo marciano que Paco Loco le daba a la producción de sus obras anteriores, pero el encanto de Pavement Tree, Baby Lemonade, Echo Valium o, mi favorita, It’s Ok, con su adictivo riff, es innegable. Mención aparte merece la fantástica portada.

After the Disco, de Broken Bells en After the Disco.

Esta canción me gusta mucho, tiene una melodía vocal fantástica y he tenido que plagiarla para una letra que tenía y que no conseguía hacer funcionar. Espero que no se note mucho.

Pam Pam!, de Los Caramelos en Esconde tus alas en la torre fantasma.

Una canción adictiva. Cada vez que la escucho me la tengo que poner varias veces seguidas.

Did I Ever Love You, de Leonard Cohen en Popular Problems.

Es muy posible que Leonard Cohen escribiera esta canción con el piloto automático, pero no por ello deja ser buenísima. El juego de voces con las chicas en el estribillo también puede ser obvio, pero no por ello engancha menos. Y que alguien dude realmente de la propia naturaleza de su amor tampoco es algo especialmente novedoso en la canción pop, pero pocas veces lo he visto expuesto de manera tan sencilla (“¿Alguna vez te amé? ¿Realmente importa? ¿Alguna vez me enfrenté a ti? No hace falta que respondas”) y poética al mismo tiempo (“Los limoneros florecen, los almendros se marchitan. ¿Alguna vez fui alguien que pudiera amarte para siempre?”.

Presión, de Cosmen Adelaida en La foto fantasma.

Algún día escribiré la tesis doctoral El espacio urbano en las canciones de Javier Egea Llorente. Me gusta mucho como Javi usa la ciudad como recurso poético y la introspección se expone a partir del entorno. Especial mención para el verso: “Aquí te espero / tol’día entero”.

Dust in the Circuits, de Bart Davenport en Physical World.

Por lo general, me suelo aburrir bastante en los conciertos porque mi capacidad de atención es muy limitada. Sin embargo, este año estuve viendo a Bart Davenport en Teatro del Arte y salí extasiado y con ganas de aprender a tocar a la guitarra. Bart es de esas personas capaces de hacerte creer que hacer canciones sencillas es sencillo (nada más lejos de la realidad, creedme). Dust in the Circuits es mi favorita de su último disco.

Ain’ that Easy, de D’Angelo en Black Messiah.

Lo que ha pasado con el Black Messiah es el mejor ejemplo de por qué hay que esperar un poco más para sacar las listas de lo mejor del año (o de por qué D’Angelo debería haberlo sacado algo antes, porque seguro que las muchas listas que hubiera encabezado le podrían haber proporcionado unas cuantas copias vendidas más). Es un disco sin singles, una obra que es un todo en el que es muy difícil destacar una canción por encima de otra. Creo que por separado pueden no llamar tanto la atención, pero si escucháis el disco en su totalidad seguro que os engancha. En fin, que me alegro mucho de que el autor de Vodoo, uno de los discos favoritos de mi adolescencia (durante aquella época era mi-disco-de-follar) haya vuelto a editar algo, aunque le haya llevado casi quince años.

Universos paralelos, de Jorge Drexler en Bailar en la cueva.

En el indie se le presta muy poca atención, pero Jorge Drexler tiene muchas canciones fantásticas. En esta, además, me gusta mucho el vídeo.

Mistakes of My Youth, de Eels en The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett.

Creo que el disco en general le ha quedado un poco flojeras, muy de piloto automático. Pero esta canción la habré escuchado un millón de veces y no me cansa.

Postcard, de Roddy Frame en Seven Dials.

Esta canción me gustó tanto que, la primera vez que la escuché y tras un par de escuchas, no pude evitar plagiar la melodía. Cuando saquemos esa canción me decís si se nota mucho.

Seasons (Waiting on You), de Future Islands en Singles.

El mundo entero sufrió un flechazo instantáneo con Future Islands después de ver a su cantante hacer el funky chicken y lamerse los dedos en el programa de David Letterman. ¿Cómo no adorar a un grupo con tan poco glamour en su imagen, con un bajista señora-señoro y liderado por alguien con aspecto de profesor de gimnasia reasignado tras tener un affair con un alumna? A mí el resto del disco me gusta regular, pero Seasons es un temarraco.

Ola de calor, de Grupo de Expertos Solynieve en Colinas bermejas.

Mira que, gustándome, yo nunca he tenido una querencia especial por Jota, pero casi todo lo que están él y Manu Ferrón en Grupo de Expertos me está encantando. Especialmente, su sorprendente faceta de baladista. Así, si en El eje de la Tierra, entre mucho donde elegir, mi favorita era Misionero de Dios, aquí lo es Ola de calor.

La red / Echarte de menos, de Hans Laguna en Deletrea.

No puedo elegir entre una y la otra porque para mí forman parte de un todo indisoluble. “Antes de ti parece que no había nada, pero no es así; antes me tenía a mí”, canta en La red; “Tenerte aquí y echarte de menos. Mentirte así y ser tan sincero”, prosigue en Echarte de menos. Si escucho una, no puedo evitar ponerme la otra, y a lo largo del año las he escuchado muchísimas veces. Deletrea es uno de mis discos favoritos en mucho tiempo. Objetivamente, creo que sería complicado defender que es mejor disco que muchos otros, pero en sus imperfecciones también reside su encanto. Prefiero con mucho los discos especiales, aquellos que tienen algo intangible que de alguna manera te habla, que aquellos otros a los que no se les puede poner una pega, pero, sin embargo, no te llegan.

i, de Kendrick Lamar (single).

El mejor rapero de la actualidad.

Bad Law, de Sondre Lerche, en Please.

De Sondre Lerche solo sabía por una exnovia a la que le encantaba, pero a pesar de que lo intenté varias veces, nunca llegó a llamarme la atención hasta este Bad Law, que me gusta mucho a pesar de que el ruidismo percusivo del estribillo me enfada un poco. El resto del disco tampoco me ha conseguido atrapar.

Otra era, de Javiera Mena, en Otra era.

Más allá del abuso de las repeticiones (-ciones, -ciones, -ciones) en las letras (-etras, -etras, -etras), el disco de Javiera Mena me ha gustado mucho. Antes de este no le había prestado mucha atención, y me ha enganchado mucho.

Valladolid, de Monserrat, en Monserrat.

El primer disco del grupo liderado por Javi Monserrat, el guitarrista con bigotito de Rusos, tiene varias canciones fantásticas, pero siento especial predilección por esta, compuesta por Pablo Magariños a partir de un pregón de la Guerra encontrado en un antiguo disco de vinilo. Pero como esa canción no está en youtube y tampoco me aparece bien en Spotify, os pongo Canción de otoño, que es mi otra favorita.

Never Wanna See That Look Again, de Chistopher Owens en a New Testament.

Casi todo el mundo está de acuerdo en que tanto este disco como el anterior de Christopher Owens (los dos que tiene en solitario) fueron más bien fallidos. Y ese es precisamente el motivo principal porque se trata de un artista al que admiro tanto, porque en lugar de anclarse en una fórmula de la que tendría muy fácil vivir por el resto de sus días, se arriesga una y otra vez. Y gracias a ello nos volverá  a dar discos tan fabulosos como esta canción.

Bad Guy Now, de Erlend Oye, en Legao.

Este ha sido mi disco internacional favorito del año. Lo que empezó como una metadona para aliviar el síndrome de abstinencia que Jens Lekman me provoca (oh, you are so damm slowly, Jens) ha acabado en un enamoramiento incondicional. Todo el disco en general me vuelve loco, y mira que en él se insiste mucho en el reagge, género que tampoco me hace mucha gracia, pero en esta canción está TODO lo que cualquiera puede querer decir a aquella persona a la que amó y que terminó por decepcionarle, en el más profundo de los sentidos. Mataría por haber escrito una canción tan bonita y sencilla en la que, en tan solo cinco minutos, todos los personajes de una infidelidad a dos bandas aparecen tan perfectamente dibujados.

Your Number In My Phone, de Ariel Pink, en pom pom.

Elegir una sola canción de pom pom es complicado, no solo por la cantidad de buenas canciones que hay en él, sino también por lo distintas que son entre sí, lo que hace imposible escoger a una que represente a todas las demás. Pero, a pesar de que Black Ballerina o Sexual Athletics puedan ser más complejas y originales, la sencillez pop de Your Number In My Phone me pierde.

Bailamos con el sol, de Polonio, en Gran baile de música moderna.

Polonio es un grupo que me encanta, y me da una rabia enorme que no sean conocidos por tanta gente como merecen. Toni escribe unas canciones preciosas y tiene una banda fantástica. Bailamos con el sol es una de las canciones que de mejor humor me ha puesto a lo largo de este año, un cántico optimista al amor en el que los errores y desencuentros del pasado no se ocultan, pero tampoco impiden mirar al futuro con esperanza.

Talking Backwards, de Real Estate en Atlas.

Me desconcierta mucho que se hable tan bien de Real Estate cuando me parecen una de las bandas más anodinas que he escuchado en mi vida. Y más aún me desconcierta que les comparen continuamente con The Go-Betweens, que para mí eran todo lo contrario a la intrascendencia. A pesar de ello, hay que reconocer que esta canción es de esas que justifican una carrera musical por sí solas: un riff de guitarra perfecto, un juego de voces precioso y un estribillo luminoso. No le pidas más a la vida.

Tribulaciones de un joven mesías, de Sagrado Corazón de Jesús, en Opera Omnia.

Este año ha sido muy technopop para mí (pronto podréis comprobar el por qué y sus efectos). En ese sentido, el disco de Sagrado Corazón de Jesús me ha gustado mucho, especialmente la arriba mencionada y La nueva carne.

Stay Awhile, de She&Him en Classics.

Pertenezco a ese sector de la población que sigue adorando a Zooey Deschanel a pesar de que en los últimos años ha habido momentos en lo que ha estado hasta en la sopa. Es más, pertenezco a ese sector de la población que arrasaría una aldea libanesa si ella me lo pidiera como muestra de amor (creo que me gusta la idea de tener un idilio con una mujer que me pida que arrase aldeas libanesas). Y a M. Ward también le quiero mucho, aunque de una manera mucho menos física (cada vez está más feo el pobre, además). Sin embargo, los discos  de She&Him, cuyo primero me volvió loco y el segundo me gustó bastante, cada vez son más meh. A pesar de ello y de que esta revisión de clásicos es bastante rollaco, Stay Awhile es preciosa. Y si se escucha con el vídeo, aún más.

Mudas y escamas, de Sr. Chinarro en Perspectiva caballera.

De Chinarro y su complicada relación con sus fanes ya hablé aquí: Los amantes despechados. A pesar de ello, estuve muy tentado de dedicarle una nueva entrada en el blog a propósito de su nuevo disco y las reacciones que estaba despertando (si no lo hice fue por medio a que Luque se pensase que tengo algún tipo de fijación malsana con él y solicitase una orden de alejamiento que nos impida coincidir en algún festival). El caso es que este disco (tras un par que fueron bastante flojitos y otro par anterior con algunas canciones fantásticas y no tan flojos, pero tampoco tan buenos como acostumbraba) fue interpretado por casi todo el mundo como un regreso al Chinarro primigenio, cosa con la que solo estoy de acuerdo a medias. Es un regreso en la forma (letras más crípticas, abandono del ripio dominante en su etapa final, producción oscura…), pero no tanto en el fondo, que es lo que hacía realmente únicas sus canciones. Pero, como ya dije, no se puede echar en cara a nadie (y menos a alguien que en su día nos hizo felices) que ya no sea quien solía ser, porque tampoco nosotros somos ya quien fuimos. Dicho esto, aquí hay varias canciones muy buenas entre las que sobresale este “huele a ti el edredón, a piel mudada y a escamas” (para mí este ha sido un año de echar mucho de menos).

These days, de Take That en III.

Por raro que pueda sonar, Take That fue mi primer grupo favorito cuando era pequeño. Back for Good me sigue pareciendo una canción fantástica a día de hoy (además de tener un vídeo que elevó el subgénero de videoclips-en-blanco-y-negro-en-los-que-llueve a niveles insospechados de mojabraguismo  generacional). Muchas canciones del grupo me siguen pareciendo realmente buenas, a pesar de los muchos vicios mainstream que tienen. Es el caso de esta These days, que de nuevo tiene un vídeo fantástico.

Pálida camarada / Cowboy/ Noches blancas / Hortensias, de Templeton en Rosi.

Ya comenté aquí los motivos por los que Rosi me parecía un disco fantástico. Para mí ha sido el mejor disco nacional del año (y no hablo solo de mi favorito, sino también del mejor). Aunque lo disfruto de principio a fin (quitando El látigo, que no me hace mucho tilín), con diferencia la parte que más me atrapa es la final, especialmente estas cuatro canciones de las que me es imposible quedarme con ninguna.

I’m Calling, de Tennis en Ritual in Repeat.

El disco de Tennis me ha gustado muchismo. No sabría muy bien si quedarme con Never Work for Free o con I’m Calling, pero como la última también tiene vídeo y sí que aparece en Spotify y puedo añadirla a la lista de reproducción, la decisión se ha tomado por mí.

Sangre pop, de Tremenda Trementina en Sangre pop.

De mis discos nacionales favoritos de todo el año. Prácticamente cada canción podría ser un single, y cada una de un género distinto.

Tu casa nueva, de El Último Vecino.

"Por ti seré agua pasada, por ti seré pintura rupestre". Frase perfecta para retratar el inevitable olvido al que el amor está casi siempre condenado. Es posible que los homenajes de El Último Vecino cada vez sean menos disimulados (en este caso, a The Drums), pero no seré yo quien lo critique, con lo mucho que me gusta a mío coger de aquí y de allá. También es posible que sus canciones se parezcan mucho entre sí, pero qué voy a decir yo, que hablo sobre lo mismo siempre. Fantástica canción.

Red Eyes, de The War on Drugs en Lost in the Dream.

Dentro de no mucho los chavales de veinte años se burlarán de nosotros por escuchar The War on Drugs como nosotros nos burlamos en su día de los viejos fans de Dire Straits. Grupo más pacón no existe en el mundo entero y si le quitas la producción a las canciones y las dejas desnudas te puedes llevar un susto de campeonato. Dicho esto, hay que reconocerles la fantástica labor que han hecho arreglando algunas de estas canciones del montón de Dylan y Springsteen hasta hacerlas parecer auténticos temarracos (la naturaleza pacona de los mismos obliga a referirse a ellos así). Red Eyes me gusta especialmente y cuando la escucho en el metro me entran ganas de ponerme a bailar como si estuviera en un videoclip.

Y aquí os dejo la lista de reproducción en Spotify. Alguna falta, pero están casi todas: